ஒரு ஆவணப்படத்தின் கதையை வடிவமைப்பது என்பது கடினமான காரியம். மலைபோன்ற பல காட்சிகள்பற்றிய எண்ணத்தில் நீங்கள் மூழ்கியிருக்கிறீர்கள், எங்கிருந்து தொடங்குவது என்று தெரியாமல் தவிக்கிறீர்கள். உங்களுக்கு வழிகாட்ட எந்த படமும் இல்லாமல் ஒரு பெரிய புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிப்பது போல் நீங்கள் உணரக்கூடும்.
மூன்று-செயல்முறை ஆவணப்பட அமைப்பு
ஒரு ஆவணப்படத்தின் கதை அமைப்பை உருவாக்குவதற்கு பல அணுகுமுறைகள் இருந்தாலும், எளிமையான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள முறை “மூன்று-செயல் அமைப்பு” என்று அறியப்பட்ட முறையொன்று உள்ளது. . இந்த அணுகுமுறை உங்கள் கதையை மூன்று தனித்துவமான பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது: சட்டம் 1, சட்டம் 2, மற்றும் சட்டம் 3 – இவையானவை ஆரம்பம், நடுப்பகுதி மற்றும் முடிவு.
மூன்று- செயல் ஆவணப்பட அமைப்பை ஏன் பயன்படுத்த வேண்டும்?
ஒரு ஆவணப்படத்தை உருவாக்கும் போது மூன்று-செயல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துவது நம்பமுடியாத அளவிற்கு உதவியாக இருக்கும், ஏனென்றால் நீங்கள் உண்மையான மனிதர்கள் மற்றும் உண்மையான நிகழ்வுகளைப் பற்றிய உண்மையான கதையைச் சொன்னாலும், கதையின் எந்த கூறுகள் மிகவும் முக்கியமானவை என்பதை நீங்கள் தேர்வு செய்தே ஆகவேண்டும், மேலும் பார்வையாளர்களை உணர்ச்சி ரீதியாக ஈர்க்கக்கூடியதாக கதையினை மாற்ற ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அந்தக் கதையின் கூறுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
படப்பிடிப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன் உங்கள் படத்திற்கான மூன்று-செயல் அமைப்பை உருவாக்க நேரத்தைச் செலவிடுவது, படப்பிடிப்பு மற்றும் எடிட்டிங் செயல்முறையை இது உண்மையில் மேம்படுத்தும், மேலும் உங்கள் நேரத்தையும் அது மிச்சப்படுத்தும், ஏனெனில் இது கதையின் மையப்புள்ளியில் கவனம் செலுத்தவும் அதன் திசையைத் தீர்மானிக்கவும் உதவும், மேலும் இதன்மூலம் உணர்ச்சி ரீதியாக பார்வையாளர்களை ஈர்க்கக்கூடியதாகக் கதையை நகர்த்திச்செல்லவும்முடியும்.
இதன்மூலம், உங்கள் ஆவணப்படத்தின் போக்கைத் திட்டமிடவும் அதற்கான ஒரு வரைபடத்தினையும் ஒரு கட்டமைப்பையும் உருவாக்கவும் அது உங்களுக்கு உதவும். மேலும், உங்கள் கதையைப் பற்றி மேலும் அறிந்துகொண்டு படப்பிடிப்பைத் தொடங்கும்போது, அது ஒரு யோசனையாக மட்டுமல்லாமல் மேலும் வளர்ந்து முழுமையான ஒரு ஆவணப்படமாக மாறும். இந்த முறையில் சிலவேளைகளில் உங்களது யோசனையில் சில மாற்றங்கள் ஏற்படுத்துவது பற்றிச் சிந்திக்கக்கூட இந்த முறை உதவலாம்.
இது ஒரு முழுமையான சூத்திரம் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். கதையொன்றைச் சொல்ல முயலும்போது இதில் விதிகள் இல்லை, வழிகாட்டுதல்கள் மட்டுமே இங்கே உள்ளன. உங்கள் ஆவணப்படத்தின் அடிப்படை அமைப்பை உருவாக்கவும், தேவைப்படும்போது தயங்காமல் சரிசெய்யவும் மாற்றியமைக்கவும் இந்தத் தொடக்கப் புள்ளியான அணுகுமுறைஉதவும்.
மூன்று-செயல் ஆவணப்பட அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது
மூன்று-செயல் அமைப்பானது கதையை வடிவமைக்கும் ஆறு முக்கிய புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளது. அதாவது ஒவ்வொரு சட்டமும் இரண்டு அத்தியாவசிய புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளது:
முதற்செயல்: இது கதையின் தொடக்கம் மற்றும் தூண்டுகின்ற ஒரு சம்பவத்தை உள்ளடக்கியது.
இரண்டாவது சட்டம்: இது கதையின் முதற் செயல் முறிவு மற்றும் நடுப்புள்ளியைக் கொண்டுள்ளது.
மூன்றாவது அங்கம்: இது கதையின் இரண்டாவது அங்க முறிவு மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை உள்ளடக்கியது.
மூன்று-செயல் ஆவணப்படக் கட்டமைப்பின் கண்ணோட்டம்
விவரங்களை ஆராய்ந்து ஒவ்வொரு பகுதியும் எதைக் குறிக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வோம்:
செயல் ஒன்று
தொடக்கம்: இங்குதான் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் ஆவணப்பட தலைப்பும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவும், தொடர்ந்து பார்க்க ஊக்குவிப்பதற்காகவும், ஆரம்பத்திலிருந்தே கதாபாத்திரங்கள் உணர்வுபூர்வமாக ஈடுபடுத்தப்படுவது மிகவும் முக்கியம். ஆவணப்படத்தின் பிற்பகுதியில் நிகழும் சம்பவம்பற்றிய ஒரு ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்ற வகையில் பிறிதொரு சிறு சம்பவத்தைபயன்படுத்துவதும் ஒரு பயனுள்ள அணுகுமுறையாக இருக்கலாம்.
தூண்டுதல் சம்பவம்: கதையில் முதன்மை கதாபாத்திரத்தின் ஆசைகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் அடையாளம் காணப்படும்போது, அங்கு ஒரு தடை தோன்றி, அது கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் பயணத்தில் வழிநடத்துகிறது.
சட்டம் இரண்டு
முதல் அங்க இடைவேளை: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் இலக்கை அடைய தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கும்போது இது நிகழ்கிறது. இரண்டாவது பகுதியில் பதற்றம் உருவாகிறது, மேலும் இங்கு பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்கள் முன்னால் இருக்கும் சவால்களை எவ்வாறு சமாளிப்பார்கள் என்று யோசிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.
மையப்புள்ளி: இது பொதுவாக படத்தின் பாதியிலேயே இருக்கும். கதாநாயகன் தனது இலக்கை நோக்கிச் செல்லும் போது, எதிர்பாராத ஒரு பின்னடைவு ஏற்படுகிறது, இதனால் அந்தக் கதாபாத்திரம் தன்னைச் சுயபரிசோதனை செய்து தனது இலக்கை அடைய தனது பாதையை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பார்.
சட்டம் மூன்று
இரண்டாவது செயல் இடைவேளை: இங்கே, உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் இலக்கை நெருங்கி வருகின்றனர். அது அடைய முடியாததாகத் தோன்றுகிறது, ஆபத்துகள் அதிகரிக்கின்றன, மேலும் அவர்கள் மாற்ற முடியாத ஒரு முடிவை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்திற்கு உள்ளாக்கப்படுகிறனர். செய் அல்லது செத்து மடி என்கின்ற ஒரு நிலை இது.
உச்சக்கட்டம்: இது உணர்ச்சித் தீவிரத்தின் உச்சக்கட்ட தருணம். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போராட்டத்திற்குப் பிறகு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் இலக்கை அடையும் போது இது நிகழ்கிறது.
தீர்மானம் அல்லது முடிவு: அனைத்து தளர்வான முடிவுகளும் இங்கே பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் விருப்பங்களுக்கும் தேவைகளுக்கும் இடையிலான மோதல் தீர்க்கப்படுகிறது. இது பார்வையாளர்களை ஒரு முடிவு நெருங்கியதான உணர்வோடு கதையை முடிக்கிறது.
உங்கள் ஆவணப்படத்தை படமாக்கத் தொடங்குங்கள்
உங்கள் தயாரிப்பை முடித்தவுடன், படப்பிடிப்பைத் தொடங்க வேண்டிய நேரம் இது. நீங்கள் படமாக்கும்போது, வெவ்வேறு கோணங்கள் மற்றும் தூரங்களிலிருந்து பலவிதமான படங்களை எடுக்க மறக்காதீர்கள். இதற்கு உதவ ஐந்து-படமாக்கல் விதி (5-shots rule) என்று ஒன்றைப் பயன்படுத்தலாம்:
- முதலில், உதாரணமாக உங்கள் பாத்திரத்தின் கைகளை நெருக்கமாகப் படம்பிடித்து, என்ன செய்யப்படுகிறது என்பதைக் காட்ட விரும்புவீர்கள்.
- பின்னர் உங்கள் பாத்திரத்தின் முகத்தின் நெருக்கமான படத்தை படம்பிடிக்கவும்.
- பின்னர் ஒரு பரந்த காட்சி சம்பவம் எங்கு நடைபெறுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.
- பின்னர் உங்கள் பாத்திரத்தின் தோள்பட்டைக்கு மேல் படம்பிடிக்கவும்.
- இறுதியாக, காட்சி விரிவடைவதைக் காட்ட ஒரு அசாதாரண ஷாட் – நீங்கள் எந்த கேமரா கோணத்தைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பது உங்களைப் பொறுத்தது. அதில் ஆக்கப்பூர்வமாக இருங்கள், அதாவது மேலிருந்தான கோணத்தைப் பெற ஒரு மரத்தில் ஏறுவது, கீழிருந்து ஒரு கோணத்தைப் பெற நிலத்தில் ஊர்ந்து செல்வது அல்லது ஒரு சாய்ந்த கோணத்தைப் பெற உங்கள் கேமராவை சாய்ப்பது – Dutch angle.
ஐந்து-ஷாட் விதியைப் பயன்படுத்துவது ஒரு காட்சியைப் படமாக்கும்போது எந்த கோணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்க உதவும், மேலும் படமாக்க உங்களுக்கு குறைந்த நேரமே இருந்தால் அது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஐந்து-ஷாட் விதியில் நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்றவுடன், ஒரு காட்சியைப் படமாக்கும்போது நீங்கள் பயன்படுத்தும் கோணங்களைச் சேர்க்கலாம், கழிக்கலாம் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்றைக் கலக்கலாம், மேலும் உங்கள் சொந்த காட்சி பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கலாம்.
உங்கள் காட்சிகள் சரியானதாக இல்லாவிட்டாலும், கவலைப்பட வேண்டாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் – அதுதான் எடிட்டிங். உங்கள் கதையை முடிந்தவரை கவர்ச்சிகரமான முறையில் சொல்ல முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்த போதுமான உள்ளடக்கத்தைப் பிடிப்பதே இங்கு குறிக்கோள்.
கணணியில் எடிட் செய்யமுதல் ஒரு தாளில் எடிட் செய்யவுள்ள ஒழுங்குமுறையை எழுதுங்கள்
ஆவணப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் அடுத்த படி ஒரு தாளில் திருத்தத்தை எழுதுவதாகும். இது நீங்கள் படமாக்கிய அனைத்து காட்சிகளையும் பார்த்து ஒரு காகிதத் திருத்தத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். காகிதத் திருத்தம் என்பது உங்கள் ஆவணப்படத்தின் கட்டமைப்பை கோடிட்டுக் காட்டும் மற்றும் ஒவ்வொரு காட்சியைப் பற்றிய குறிப்புகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு எழுதப்பட்ட ஆவணமாகும். மாற்றங்கள், இசை மற்றும் ஒலி பற்றிய குறிப்புகளை நீங்கள் இங்கு செய்யலாம்.
ஒரு காகிதத் திருத்தத்தை எழுதுவது நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும், ஆனால் அது திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். எடிட்டிங் நிலைக்குச் செல்வதற்கு முன், உங்கள் ஆவணப்படத்திற்குத் தேவையான அனைத்து காட்சிகளும் உங்களிடம் இருப்பதை உறுதிசெய்து, ஒழுங்கமைக்க இது உங்களுக்கு உதவும்.
உங்கள் ஆவணப்படத்தைத் எடிட்செய்யத் தொடங்குங்கள்
உங்கள் அனைத்து காட்சிகளும் உங்களிடம் கிடைத்ததும், உங்கள் ஆவணப்படத்தைத் எடிட்செய்யத் தொடங்க வேண்டிய நேரம் இது. உங்கள் படத்தின் அனைத்து பகுதிகளும் நீங்கள் சொல்ல விரும்பும் கதையைச் சொல்ல இங்குதான் ஒன்றிணைகின்றன. இந்த செயல்முறையை நான்கு படிகளாகப் பிரிக்கலாம்: எடிட்டிங் மென்பொருளில் கூறுகளை இறக்குமதி செய்தல், காலவரிசையில் எடுக்கப்பட்ட படங்களைச் சேர்ப்பது, உங்கள் படத்தின் கட்டமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் பேம்படுத்தல் மற்றும் திருத்துதல்.
நீங்கள் எடிட்டிங் செய்யத் தொடங்கும் போது, உங்கள் அனைத்து காட்சிகளையும் உங்களுக்கு விருப்பமான எடிட்டிங் மென்பொருளில் இறக்குமதி செய்வதன் மூலம் தொடங்கவும். உங்கள் கூறுகள் உள்ளே வந்தவுடன், ஒவ்வொரு கிளிப்பையும் நீங்கள் நன்கு அறிந்துகொண்டு ஆவணப்படத்திற்கான ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பை உருவாக்கத் தொடங்க வேண்டும். இந்தப் படியில் நீங்கள் பணியாற்றும்போது, எற்கனவே மேலே விளக்கப்பட்டுள்ள “மூன்று-செயல் அமைப்பைப்” பயன்படுத்தி ஒவ்வொரு படமும் எங்கு செல்ல வேண்டும், ஒரு கவர்ச்சிகரமான கதையை உருவாக்க அவை எந்த வரிசையில் ஒழுங்கமைக்கபப்பட வேண்டும் என்பதைக் கவனியுங்கள்.
காலவரிசையில் ஒரு அடிப்படை கட்டமைப்பை நீங்கள் உருவாக்கியதும், படம் அதன் பெரிய அறிமுகத்திற்குத் தயாராகும் வரை அதைச் செம்மைப்படுத்தி மீண்டும் திருத்த வேண்டிய நேரம் இது!
உங்கள் ஆவணப்படத்திற்கான வண்ணத் தரம், இசை மற்றும் வடிவமைப்பு ஒலிக்காட்சியைத் தேர்வுசெய்யவும்
ஆவணப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறையின் அடுத்த படி வண்ணத் தரம், இசை மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பு ஆகும். உங்கள் படத்தைத் திருத்துவதை முடித்ததும், உங்கள் ஆவணப்படத்திற்கு ஒரு நேர்த்தியைக் கொடுக்கவேண்டிய நேரமிது.
சில கூறுகளை மேம்படுத்துவதன் மூலமோ அல்லது ஒரு தனித்துவமான தொனியை உருவாக்குவதன் மூலமோ வண்ணத் தரம் உங்கள் படத்தின் தோற்றத்தில் மிகப்பெரிய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தும். வண்ணத் தரம் மூலம், உங்கள் வீடியோவின் வண்ணங்களை விரும்பிய தோற்றத்தையும் உணர்வையும் கொடுக்க முயலலாம்.
வண்ணத் தரம் செம்மையானபின் இசை மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பு வருகிறது. உங்கள் ஆவணப்படத்திற்கான தனித்துவ இசையை உருவாக்க நீங்கள் ஏற்கனவே உள்ள இசையை பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஒரு இசையமைப்பாளருடன் இணைந்து பணியாற்றலாம் – மேலும் ஒலியின் மேம்பாட்டைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். ஒரு மனநிலையை அமைப்பதற்கும் ஒரு ஆழமான அனுபவத்தை உருவாக்குவதற்கும் ஒலி வடிவமைப்பு அவசியம். இது படமாக்கல் சூழ்நிலையில் இருந்த ஒலியைச் சேர்ப்பது அல்லது புதிதாக ஒலி வடிவங்களை உருவாக்குவதையும் இது குறிக்கிறது.
